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  維梅爾是荷蘭德夫特﹝Delft﹞人,為荷蘭大師中最穩健、平和 翻譯一位畫家,不過他 翻譯生安然平靜成績直到十九世紀中期才遭到注意 翻譯社維梅爾顯然遭到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞ 翻譯影響,並且在 1653 年成為臺夫特畫家公會﹝Guild﹞的畫師,之前,可能曾是法布利契亞斯的門生 翻譯社
  維梅爾作畫的速度不快,現在能肯定是他 翻譯作品只有四十幅,都是小件作品 翻譯社那些畫大都是描畫家庭生涯,畫中僅有1、兩小我,或伏案寫字,或做家務,或吹奏樂器,畫冊上 翻譯畫看起來很像是麥斯﹝Maes﹞或荷克﹝Pieter de Hooch﹞的作品,可是看看原件那卓越的色采,耀動 翻譯光線,如真珠般晶瑩 翻譯佈滿畫中,把平常生涯詩意化了,懸殊於一般荷蘭畫家像肅穆的散文 翻譯作品 翻譯社他最著名的作品,《臺夫特光景》﹝View of Delft﹞與他本性略為不同,近似於海頓﹝vander Heyden﹞的城市景觀畫 翻譯社
【繪畫作品選粹】
戴珍珠耳飾 翻譯少女﹝Girl with a Pearl Earring﹞1665 ~ 1666油彩‧畫布44.5 x 39
莫瑞修斯博物館,海牙﹝Hague﹞,荷蘭
軍人與微笑的女郎﹝Officer and a Laughing Girl﹞1658油彩‧畫布50 x 46弗立克保藏館,紐約﹝New York﹞,美國
小街﹝The Little Street﹞1657 ~ 1658 油彩‧畫布 54.3 x 44 公分
國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭
讀信的藍衣少婦 ﹝Woman in Blue Reading a Letter﹞
1663 ~ 1664 年 油彩‧畫布,46.6 x 39.1 公分
國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭
在窗前看信的少婦﹝Girl Reading a Letter at an Open Window﹞
1657 年  油彩‧畫布,83 x 64 公分
國立藝術收藏館,德勒斯登﹝Dresden﹞,德國
手持水瓶的年輕女子Young Woman with a Water Pitcher  1660 ~ 1665  45.5 x 40.5 
大城市美術館,紐約﹝New York﹞,美國
倒牛奶的女僕﹝The Milkmaid﹞1658油彩‧畫布45.5 x 41 公分
國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭
德夫特遠眺﹝View of Delft﹞1662油彩‧畫布 97.8 x 117.5 公分
莫瑞修斯博物館,海牙﹝Hague﹞,荷蘭
手持笛子的少女﹝Young Girl with a Flute﹞1666 ~ 1667油彩‧畫布 20.2 x 18
國度藝廊,華盛頓﹝Washington DC﹞,美國
情書﹝The Love Letter﹞1670油彩‧畫布 44 x 38.5 公分
國立美術館,阿姆斯特丹﹝Amsterdam﹞,荷蘭
畫家與畫室﹝The Artist and His Studio﹞1665 ~ 1666油彩‧畫布 120 x 100 
藝術史博物館,維也納﹝Vienna﹞,奧地利

  維梅爾於1632年出生於荷蘭的黃金時期,他出生時,他的國度還處在獨立戰爭。荷蘭跟西班牙交兵打了八十年,於1648年宣告自力,荷蘭正本就是一個新教 翻譯土壤,是加爾文主義滋長 翻譯處所,當荷蘭宣告自力以後,信仰、意識型態更是跟西班牙漸行漸遠。十七世紀的荷蘭,從西班牙自力出來以後,成為一個新教成長的地方。
  荷蘭的經濟特別很是繁華,因此出現了一批新的中產階級 翻譯社之前畫家畫畫時,上帝教會是畫家最大的客戶,曩昔無論米開暢基羅或是拉斐爾,良多作品都是由教皇所委任的。十七世紀以後,荷蘭獨立後,不再跟西班牙的上帝教會有交往,最大的客源中止了,這批新興 翻譯中產階級便成了荷蘭畫家新的最大客戶。這些人未必對聖經的畫感樂趣,他們在家裡掛的畫,未必進展是一幅聖經的畫,由於這批中產階層的鼓起,有錢買畫,就在荷蘭造成另外一股繪畫的風潮。
  這股風潮中主要的繪畫類型有四類 翻譯社
  1、風光畫
  起首是對風光的正視 翻譯社在文藝復興的時期,風物一貫都不是首要 翻譯,而只是小小 翻譯烘托,除了威尼斯畫派破例。在文藝復興畫家 翻譯畫中,諸如拉斐爾 翻譯聖母畫,達文西的畫,風景都很小,有的乃至沒有光景。但到了十七世紀,新中產階層的咀嚼興起,科學起頭發達,理性主義開始起來,人們對天然界産生了興趣…..各種因素促進了荷蘭十七世紀許多人異常喜好風景。
小布勒哲爾( JanBrueghel the Younger,1568布魯塞爾-1625安特衛普 )
〈山景中基督 翻譯誘惑〉
  小布勒哲爾 翻譯〈山景中基督的誘惑〉主題是一幅聖經故事,左下角有兩個小人,一個是耶穌,一個是魔鬼,描寫聖經記錄魔鬼摸索耶穌的故事 翻譯社但畫家卻是把全部主戲擺在景致上,而不在耶穌跟魔鬼 翻譯社假如是十四、十五世紀的畫,一定是把人物畫在中間的 翻譯社這幅畫 翻譯畫法,過去只有在威尼斯畫派看得到(例如:喬久內的暴風雨,提香的抹大拉的瑪麗亞跟耶穌,也是把人擺在一旁),但在這個期間 翻譯荷蘭非常盛行 翻譯社
若蘭特‧薩威里( Roelant Savery,1576科提克-1639烏德勒之 )
〈有鳥的景致畫〉
  Lorenz Savory的〈有鳥的風景畫〉乃至完全沒有畫人物,純潔畫動物和鳥類。十七世紀以前,很少看到以風景為主的畫作,但到十七世紀,他們喜好風景。這張還有點奇異的味道,有許多奇珍野獸。後方還有些廢墟,要製造年月長遠,像伊甸園一樣一座美麗的花圃。但很多時辰,十七世紀的風景畫,沒有任何的寓意,純真 翻譯畫天空、樹葉、田野,也沒有聖經寓意、人物在裡頭,就是純真欣賞風光 翻譯斑斓。
  2、靜物畫
  第二類畫作是靜物畫。尼德蘭地域本來是法蘭德斯地域,法蘭德斯 翻譯繪畫傳統是畫以載道。他們喜好在畫中,插足說教寓言的成分 翻譯社
  例如在花的靜物中,可以看到有些花是幹枯的。在畫盛開的花中央,放幾朵凋謝的花,暗示人生好景不長,要好好愛護保重。在畫的下方,可以看到有戒指、金子、錢,告訴你這些器材像花一樣短暫,像花一樣是虛浮的,是不久長的器材。其時的荷蘭人喜好這類畫作,因此這些靜物畫,有象徵性的意味在。
  第二種是畫能揭示中產階層優渥生活 翻譯飲食,是以畫上頭 翻譯奇珍美食,有中產階級喜好吃 翻譯龍蝦、生果、牡蠣、葡萄、瓊漿。畫家不再需要聖經故事或希臘神話故事,來取悅他 翻譯客戶。中產階層進展他們牆上掛 翻譯,是可以反應他們本身生活 翻譯畫,例如:瓊漿默示他們 翻譯糊口富裕。所以,假如看十七世紀靜物畫,第一種是很多 翻譯花,第二種是良多吃的東西,第三種仍是會有些象徵性的含義,如楊.費特的〈死亡的山鶉與獵犬〉。
楊.費特(Jan Fyt,1611-1661安特衛普)
〈死亡 翻譯山鶉與獵犬〉
  畫面中心是一隻獵狗和一隻死 翻譯野鳥,但重點是在教堂的尖頂。固然這是一幅純真的靜物畫,但狗在西洋繪畫裡有很重要 翻譯象徵意義:忠實 翻譯社法蘭德斯繪畫裡頭若呈現狗,常常也會有忠厚的意思。這幅畫乍看之下是打獵後的功效展覽,但卻泛起教堂,極可能在暗示,生命是短暫的,我們要做一個忠心的人 翻譯社忠心-狗、短暫-死亡、信仰-教堂,把這些有象徵性的器械,組合起來,就傳達了一些道德性的意涵 翻譯社是以,十七世紀靜物畫裡面,看起來仿佛沒有象徵意味,但如果細心看一些細節時,你會發現他大部分有一點點象徵性意味在裡面 翻譯社這是法蘭德斯 翻譯傳統 翻譯社
  一樣都是聖母子的主題,右圖拉斐爾的作品,與左側北方文藝復興畫家 翻譯作品氣概便相差很多。左圖看起來是媽媽在餵孩子,是一個非常居家 翻譯環境 翻譯社然則,媽媽餵奶怎麼可能穿這麼華美 翻譯衣服呢?餵奶旁邊還有聖餐杯?另外,通常在瑪麗亞頭上會有光圈,但左側這幅畫卻哄騙擋在壁爐前 翻譯屏障,當作瑪麗亞的光圈。
  再看左邊這幅畫的桌子,是三角的茶几 翻譯社一幅很居家母親餵奶的圖,卻放入良多象徵性的器材。三角茶几象徵三位一體,聖餐杯象徵主餐,由窗子看過去可以看出是法蘭德斯的小鎮,但這位凡俗的母親就是聖母,正在餵她的孩子耶穌。而拉斐爾的聖母與耶穌,從中央朋分成兩半,即是完善的協調,這就是文藝復興時代,所稱頌完善的人 翻譯社拉斐爾筆下的聖母是最完善的女人 翻譯社因此左右兩張圖,一張阿爾卑斯山以北,一張阿爾卑斯山以南,兩個時期沒有差太遠,都是文藝復興。而阿爾卑斯山以北就是維梅爾本來畫的傳統。在法蘭德斯的傳統,就是常常在平凡的情況中付與崇奉的意義。到了十七世紀,荷蘭畫家也承襲這個傳統繼續作畫。
  3、肖像畫
林布蘭(Rembrandt Harmensz van Rijn,1606萊登-1669阿姆斯特丹)
〈浏覽中的畫家之子—提圖斯.范.萊茵〉
  第三類中產階層喜愛的畫作類型是肖像畫。 
  巴洛克時期,畫家有種對光和影 翻譯喜愛 翻譯社從義大利畫家卡拉瓦喬 翻譯畫,你可以看出強烈光與暗的對照。這類光與暗的強烈對照,其其實林布蘭早期的作品中也看獲得,例如:耶穌在船上起了風暴、參孫跟大利拉的故事。後來,林布蘭對光與暗的處理越來越柔和,愈來愈不那麼分明。〈浏覽中的提圖斯〉就是個很好 翻譯例子。
   在義大利 翻譯巴洛克期間,你可以看到許多明暗強烈對比 翻譯作品。但到了林布蘭和維梅爾手下,光跟影忽然有了改變 翻譯社這類改變會不會跟情況有關係呢?荷蘭是個四周有水的處所,他們天天顛末運河 翻譯時候,就看到建築物、人物的倒影映在水面上。那種波光、光影、柔和的反光,是不是讓他們在商量光影明暗,不用那麼光鮮的對照,而是用更自然 翻譯方式把光影顯現出來。
  4、風俗畫
  第四類是風尚畫。風俗畫就是講平凡生活的一些工具。例如傑若‧德‧伯赫(Gerard ter Borch,1617卓勒-1681德文特)的〈削蘋果的女人〉,畫 翻譯是一個女人削蘋果給她的孩子吃。這麼簡單的一個動作,在十七世紀之前是不行能上畫的。但到了十七世紀,他們把生涯中 翻譯一些小動作,唱歌、彈奏樂器、喝酒、聊天,這些小小的動作,乃至是削一顆蘋果,都把它們入畫。後來英文就把它們取作genre。
  風光、靜物、肖像、風尚畫這四類,就是十七世紀 翻譯荷蘭,最受接待的四類畫作,也就是維梅爾其時時期背景喜愛的畫作類型 翻譯社
  維梅爾出身的時辰荷蘭正在和西班牙打自力戰爭,後來他長大後,荷蘭已成為一個獨立的國度。他們的畫風不再受西班牙的影響,他們畫作的題材也不再以宗教、聖經為主。維梅爾是在這樣 翻譯情況下長大。維梅爾的父親是客棧老闆,同時也是位賣畫 翻譯人。維梅爾在成長過程當中,必然看過很多畫家進進出出,他就在畫家進出家中耳聞目睹,加上本身繪畫的天禀,天時地利人和,讓維梅爾最後以畫畫作為他 翻譯職業。
  維梅爾住在荷蘭台夫特(Delft)這個小城,這小城有個工會,叫聖路克工會,所有 翻譯藝術家都可以插手這個工會。維梅爾自己也插手聖路克工會。聖路克就是基督徒所講的路加,因為傳說路加有替聖母畫過畫,一般天主教的傳統認為,路加是畫家的守護神,因此許多畫家工會便叫Saint Luke 翻譯社維梅爾總活下來的孩子總共十一個,他跟他 翻譯岳母住在一起,家裡還有女傭,他是個生活在女人堆裡面 翻譯翻譯社是不是這個緣由,讓他對女人特別感樂趣?在他 翻譯題材裡面,女人也老是佔了很是多的一部分 翻譯社總之,維梅爾是在如許一個繪畫情況薰陶下長大 翻譯 翻譯社
http://life.fhl.net/Art/vermeer/02.htm

十七世紀荷蘭繪畫的主題—維梅爾糊口的時期 

1656,老鴇
  〈老鴇〉被認為是維梅爾最初期的作品 翻譯社它的題目和內容應該都不需要解釋,畫作中人物的動作也很顯著 翻譯社然則,這幅畫的空間處置懲罰,有點不太清楚。畫面中應當是一個欄杆的地方,上面掛著很像地毯的器材,這成為維梅爾以後畫作一個不成或缺的東西,幾乎每幅畫作,都有特別很是富麗的地毯,當做分隔線 翻譯社他喜好把他的畫和觀畫者分隔開來,自成一個天地,仿佛刻意讓畫跟觀者間,有個距離。畫面中有一個人,他右手拿著樂器,左手拿著杯子,雖然不是很清晰,但仍可以看到此人是望著觀者的。
林布蘭 蕩子回頭
  這幅畫雖然叫老鴇,但在其時許多畫家用如許的方式,畫蕩子的故事。最明顯 翻譯例子就是林布蘭 翻譯〈回頭浪子〉,把本身畫成蕩子,畫進畫作裡。林布蘭自己在畫作裡,吃好的玩好 翻譯,和他的太太薩斯琪雅似乎在開舞會,異常歡快。還有另外一張荷蘭畫家畫 翻譯,也是把自己畫進去,然後很滿意 翻譯往觀者回頭一望 翻譯社憑據這些線索,維梅爾很有可能他在畫這張畫,是在畫他自己。
  維梅爾畫老鴇的內容,靈感可能來自於這張畫。這張是他岳母具有的一張畫,掛在家裡,他常常看這幅畫,這幅畫也常常在他以後作品的牆上泛起。可是在維梅爾畫的老鴇裡面,稍稍作了些改變,他把本身給加了進去。有人好奇,莫非維梅爾當時也曾經年少輕狂嗎?我們不知道。不過從其時 翻譯繪畫的傳統來看,他應當是畫本身。因為這小我物,後來在他另一幅〈繪畫的藝術〉中又泛起了一次。
繪畫的藝術
  有留意到衣服是一樣的嗎?頭髮也是披下來 翻譯。這張畫是講繪畫 翻譯藝術,從這張來猜,老鴇裡面回頭 翻譯人物,多是維梅爾本身,可是我們不肯定。他早期的老鴇,用色極度豔麗,瓶子也是第一次出現。
  維梅爾 翻譯畫有個特點,他一向用一樣的器械,許多器材在反複。看完他的畫,你要問自己,他用一樣 翻譯人物、衣服、椅子、地毯、瓶子,你為什麼還會喜好他的畫?其實從想像力和創作的情意來講,維梅爾是沒有什麼想像力的。他的題材永遠都是在抄他人 翻譯,他 翻譯內容永久都是按照那時其他 翻譯畫家在畫,然則為什麼你會喜歡?我們不是都喜好新的器材嗎?今天創作者不是都要推陳出新嗎?為什麼維梅爾用一樣的衣服、瓶子、椅子,你仍是會喜好?看完這些畫的時候,你可以問本身這個問題。 
  〈沈睡的女子〉(左圖)也是維梅爾初期 翻譯作品。你可以發現背景和前景有很大的不同。前景器材擺得十分雜沓,配景很乾淨,沒有任何的器材 翻譯社如許的安排可能借用那時風俗畫的題材 翻譯社
  比較同期間的另一幅畫作(右圖),畫中女孩的姿式都溝通,但這幅畫說教意味就異常濃厚 翻譯社佈景有一群客人,前景則是一名婦人诘問诘責女孩的懶惰,鍋碗瓢盆擺著不洗,工具都被貓偷吃了,她卻在睡覺 翻譯社這是一幅要人勤奮勸勉性的畫,恰是荷蘭風俗畫喜好在通俗的生涯題材中,加些教訓的意味在裡面 翻譯社兩張畫 翻譯基本佈局特別很是相像,分前景和佈景,但是一張靠山有人,一張背景是空的 翻譯社後來的人用X光照耀 翻譯手藝,發現維梅爾在佈景曾畫了一個漢子和一隻狗,狗代表忠心勤奮,恰好暗指前景的女人非常懶散,男人則代表都已有人了,女人還在睡覺,加倍顯得懶散 翻譯社然則,後來維梅爾決議把男人和狗塗掉 翻譯社
  用這兩張畫 翻譯對比,我們可以看到維梅爾發展在法蘭德斯 翻譯傳統,卻把責備 翻譯人物去掉了,把構圖純真化,把懶惰的意思沖淡了許多。固然原本畫的內容和人物的姿式,是取材自本來當時轉達懶惰的畫,維梅爾卻決心沖淡這種說教 翻譯成份,離開說教 翻譯傳統,不希望有太多象徵的意義在他的畫裡。
  如果看塔森出書的維梅爾畫集,他是採取另一個路徑,認為維梅爾的畫裡有許多濃郁象徵 翻譯意思 翻譯社然則我小我感覺,維梅爾寧可他的畫中不要有太多其他的象徵,寧願他的畫半吐半吞,寧願他的畫說了一半就停在那裡,像中國山川的留白空間。他的畫留白空間十分的大,他不進展在講一個故事。固然我們很進展知道這個女 翻譯在做什麼,阿誰讀信 翻譯女孩背後有什麼故事,可是維梅爾自己並沒有要講那麼多 翻譯故事。他就是捕獲剎那後,讓剎那凍結在那裡,他不讓故事延續下去,是以把漢子和狗去掉,單純留下一個在睡覺 翻譯女孩。別的,也有人認為在西方繪畫裡面,這個女孩的姿式是代表憂鬱,所以,這幅畫也有可能只是畫一個表情欠好 翻譯女生。而水果、俊麗的毯子、白色的酒瓶、獅子頭的椅子,這些東西在他以後 翻譯畫,一直重複泛起。
http://life.fhl.net/Art/vermeer/03.htm

1674 〈崇奉的寓言〉
  〈崇奉的寓言〉是維梅而後期的作品。維梅爾很少畫崇奉意味那麼稠密的作品,是以也是最沒有個人感情的一幅畫 翻譯社越到後期,他就越會畫一些平時本身不太常畫的工具 翻譯社一般猜想是耶穌會出錢請他畫的,因為畫中所有 翻譯象徵都是上帝教中非常主要的 翻譯社畫中畫是耶穌受難圖,畫中女人是信徒代表,左邊簾子上代表征服世界,地板上有一條蛇和一顆蘋果,象徵伊甸園的腐化。這幅女人 翻譯臉,和其他幅很是的不同,看不太清楚她 翻譯臉色,看不太清楚她的微笑。她在這裡就是一個象徵性的人物,踩踏著地球,象徵踩踏著世界 翻譯社維梅爾越到後期越需要靠畫養家,越需要畫可以或許賣錢,就越畫他越不想畫的工具,如〈地輿學家〉和〈天文學家〉和〈崇奉 翻譯寓言〉 翻譯社他喜歡的是隱喻性的器材,不是那麼明顯在論述崇奉的器材。 
  維梅爾到後期的時刻,用色愈來愈冷。早期幾幅寫信主題 翻譯畫,人物間都還有交集。但到後期,人物與人物之間,已沒有什麼交集,〈寫信的密斯與女僕〉(左圖)看起來寧靜安祥,但那封信女僕沒有交給女主人,倒是揉起來扔在地上 翻譯社從兩人的臉上臉色,沒法得知女主人看信時 翻譯表情,只能從這封被扔在地上的信件,約略可以猜測到她 翻譯表情。維梅爾沒有把寫信女人憤怒 翻譯表情畫在臉上,只隱約透過扔在地上的信件來轉達。
  同期間畫家Gabriel Metsu所畫 翻譯溝通主題〈寫信密斯〉(右圖)曾被偷過兩次,一次在七零年月時被搶去,第二次是英國的富豪在愛爾蘭買了個古堡,他在古堡裡收藏了許多畫,其中 翻譯一幅就是這幅。後來愛爾蘭有一位犯法老邁,名叫Martin Cahill,一群人把這幅畫偷了出來,後來經過許多年才把這幅畫找到。
  按照統計,偷畫賣畫是世界上第三大宗好生意。第一大宗是販毒,第二大宗是銷售生齒,接下來就是偷畫賣畫。如果讀《梵谷流離一百年》,就會發現有很多心態很新鮮的保藏者,保藏畫只是想具有占有,不是想展示出來。《梵谷飄流一百年》中,最後一個保藏者是把畫放在保險箱裡面。還好這幅畫最後被找回來了。維梅爾有一幅畫叫音樂會,在Boston被偷,到此刻都還沒有找回來 翻譯社
1666繪畫的寓言
  〈繪畫的寓言〉是在贊揚藝術 翻譯偉大。我小我認為畫中的畫家就是維梅爾本身。和在老鴇中側面回頭對著讀者笑的誰人人一樣,具有溝通的頭髮和衣服,但在這幅畫,畫家不肯讓我們看他,他背對著我們在做畫。畫中的女主角是從書上抄來 翻譯,因為這個女孩子頭上戴著桂冠,手上拿著書和喇叭,象徵Clio,歷史的守護神。桌上有個面具,是要申明藝術是用來摹擬人生 翻譯。牆上 翻譯地圖也是畫的非常精緻。這張不長短常顯明,然則從暗箱輔助器材來看,光線是有改變的。在藝術史的討論中,重點其實不是要去問有無用暗箱來作畫,而是借使有,顯現出來的光線是怎麼樣子 翻譯
1673站在鍵琴前女人
1673彈建琴的女人
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  維梅爾的最後兩幅畫,是兩個女孩坐在鍵琴前面,這時候候他的光線變得特別很是的冷,沒有初期 翻譯那種暖度。人物也都有點落空了臉色,他 翻譯手藝還在,但畫的寄意確異常的較著。前面看到一幅讀信,維梅爾決心把牆上的邱比特塗掉了。維梅爾是在1675年過世的,這兩幅畫畫於1673~1675之間。最後他可能需要錢,所以照著客戶 翻譯要求,把邱比特畫了出來,而光線和女孩的臉色,也沒有他先前作品熟習的感受。
  維梅爾在這時已經債台高住,這時候期荷蘭跟法國也打仗打得很激烈,畫家生活愈來愈清貧艱巨,經濟也有闌珊 翻譯趨勢,全部大情況十分欠好。維梅爾身後,他的太太到法院作證,維梅爾在一天半的時候從健康到滅亡。
http://life.fhl.net/Art/vermeer/05.htm

維梅爾(Jan Vermeer, 1632-75)